PECIOS

MARTÍN SALVADOR: "The Iron Man"

2012-01-14T20:16:00.010+01:00

Dedicado al buen amigo Mo Sweat

* * *

Santiago Martín Salvador (Madrid, 1935) es, sin lugar a dudas, uno de los grandes autores de la historia de nuestro cómic. Un dibujante que debería recuperarse lo más rápida e íntegramente posible. Es también uno de los historietistas que más nos gusta reivindicar, en virtud de sus atractivos e inolvidables trabajos. Y sus pecios son frecuentes y muy queridos en nuestras playas nunca desiertas.

A pesar de su evidente calidad, todavía está por hacer un análisis pormenorizado de la dilatada obra de este magnífico artista. Desde los años 50 a los 80, y desde la revista Chicos hasta las cabeceras de la Warren, pasando por el anchuroso mercado inglés, Martín Salvador llevó a cabo numerosos y variopintos trabajos, exhibiendo siempre un impecable sello de autor virtuoso y capaz, dibujante de espléndido estilo clásico y mirada constantemente dinámica. En España nos brindó, entre otras muchas cosas, una excelente serie del Oeste: Mendoza Colt, cuya reedición se me antoja con carácter de urgencia; e igualmente nos regaló una maravilla gráfica titulada Nuevas aventuras de Dick Turpin, bajo la estela creadora de Víctor Mora. Otra obra a destacar, como apuntaba recientemente el amigo Joan Boix, es la serie Fulgor, en la que Martín Salvador dejó patente una vez más su fantástica habilidad para las aventuras de capa y espada.

Su paso por Inglaterra en las décadas centrales del siglo pasado fue verdaderamente brillante, comparable al de Víctor de la Fuente, Jesús Blasco, José Ortiz y Luis Bermejo, con los que formó un quinteto casi mágico que instauró una marca de calidad realmente abrumadora, vale decir irrepetible. Manuel Andrés nos recordaba en su blog las grandes series en las que Martín Salvador llegó a participar: “Robin Hood”, “El Santo”, “Dick Daring”, “Buck Jones”, “James Bond”, etc. Colaboró asimismo con las entonces celebérrimas colecciones de guerra, llegando a ser uno de los más asiduos dibujantes. Entre estas contribuciones, cabe recordar su maravillosa serie “The Boys of Terror Island”, inserta en la revista Warlord. Y por supuesto hay que destacar su estupendo “The Iron Man”, en cuyas páginas estuvo trabajando eficazmente durante varios años.

Dentro del grupo español que desembarcó en la Warren, Martín Salvador se constituyó en uno de los pilares fundamentales, llegando a colaborar en cincuenta y nueve ocasiones para diversas revistas. Sin tanto experimentalismo como algunos de sus compañeros, Martín Salvador se adaptó perfectamente al género de terror, realizando trabajos de gran nivel, quizá sus mejores apuestas gráficas, en las que acrisoló su elegancia y precisión para las fisonomías y los conjuntos, además de su predisposición al dinamismo y al enfoque más oportuno.

Nuestro autor ha trabajado también para Francia, Suecia y otros países, y en España ha realizado muchas más historietas –del Oeste, policíacas- que se hallan desperdigadas, semiocultas por el tiempo y las editoriales. En cualquier caso, en los 90 del siglo anterior Martín Salvador abandonó el mundo del cómic y se dedicó exclusivamente a la pintura y la ilustración, algunas de cuyas obras se pueden contemplar en su propio blog.

* * *

Presentamos dos breves aventuras de "The Iron Man", publicadas en el Eagle Annual de 1966 y en el de 1967, respectivamente.

Iron Man es un robot con aspecto y comportamiento humanos, dotado de una fuerza extraordinaria y prácticamente invulnerable, además de otras muchas habilidades. Fue construido por el prestigioso profesor Wentworth, el cual fue asesinado justamente después de haber terminado su creación. Desde entonces, Iron Man, junto a Tim Branton, sobrino del profesor, lucha sin descanso contra el mal y el crimen en todas sus formas.

LIBRERÍAS DE PARÍS

2011-12-20T11:59:00.010+01:00

En mi corta visita a París descubrí algunas librerías de ensueño.

Sé, por supuesto, que hay muchas más.

Formidable excusa, entre otras, para volver una y otra vez a la ciudad del Sena.

La librería JULES VERNE de Michel Roethel es un recinto sagrado, un portal hacia el pasado, donde se pueden contemplar las obras de Verne en su ediciones originales de Hetzel del siglo XIX.

Libros de 30 por 20 con portadas e ilustraciones maravillosas.

Lástima que estuviera cerrada. Sólo se accedía a ella con cita previa.

No creo que sea casualidad que en la puerta se dejara ver un cartel sobre una exposición de Hugo Pratt ¡en la Pinacoteca de París!

Corto Maltés me miraba, absolutamente cómplice, desde el mismo cristal que reflejaba la grandeza del más insigne escritor de aventuras de todos los tiempos.

SHAKESPEARE AND COMPANY es una célebre librería donde se abarrotan los libros en todos los espacios posibles de la pared, en la propia escalera y alrededor de las puertas y las ventanas del local. Se respiran los libros en cada centímetro cuadrado.

Miles y miles de libros, o quizá se alcancen algunos millones.

Hay dos camas para aquellos lectores empedernidos que quieran descansar rodeados de infinidad de pasiones. También tienen una sala para recitar poesías y un piano dispuesto a ser tocado por cualquiera.

Asimismo, una vieja máquina de escribir y mil rincones alucinantes esperan al viajero lector que acaba de estremecerse con las gárgolas de Notre Dame.

Por esta librería han pasado escritores famosos de todo el mundo, pero lo que más me atrae de ella es el amor que rezuma cada jirón de esa piel envolvente y cálida, llena de abismos y fronteras, ahíta en sentimientos y locuras.

Es una casa construida con el soporte de las páginas y los versos inmortales.

Siempre hay que regresar a SHAKESPEARE AND COMPANY

y después huir hacia ninguna parte.

Lástima que no se pudiera hacer fotos en su interior, porque la puerta no deja traslucir la inmensidad de esta auténtica biblioteca alejandrina, de este universo mágico cuya leyenda me persigue desde antes incluso que la conociera.

Fotos de S&C encontradas en internet

Ernest Hemingway en S&C

FELICITACIONES RECIBIDAS

2011-12-18T09:59:00.006+01:00

DE JOAN BOIX

DE EMILIO GIL

DE FRAN TAPIAS

DE MO SWEAT

DE ANGUX

DE ISIDRE MONÉS

DE MANUEL CALDAS

MIS 100 PRIMERAS RAZONES PARA AMAR LOS CÓMICS

2011-12-13T13:04:00.021+01:00

Tras la estela de Pablo el Impaciente y su hermosa iniciativa, que a su vez seguía la de Álvaro Pons, me he atrevido a exponer

MIS PRIMERAS 100 RAZONES

PARA AMAR LOS CÓMICS

1. Por el momento mágico e intransferible de comprar o adquirir un tebeo, por leerlo y por colocarlo después en el sitio más adecuado

2. Por la sensación maravillosa que me envuelve durante un tiempo indeterminado después de haber leído un tebeo, por sus bellos recuerdos y por las imágenes que vienen y van cuando rememoro sus páginas

3. Por el olor y el tacto del papel viejo de los tebeos antiguos. Es un olor que me retrotrae a mi infancia o en todo caso me sugiere épocas y lugares remotos

4. Por el olor y el tacto del papel nuevo de los cómics modernos y mucho más de los recién salidos de imprenta

5. Por la alegría incalculable de conseguir un tebeo que hacía mucho tiempo que estaba buscando, o por el placer de completar por fin una colección, tanto tiempo interrumpida

6. Por ordenar los tebeos por autores o por colecciones; cuidarlos, desdoblarlos si están arrugados, y tratarlos, en fin, como un tesoro y como una proyección de mí mismo, y por iniciar una y mil búsquedas y confeccionar listas y bibliografías

7. Por los amigos, contertulios y soñadores, apasionados de los tebeos, que tanto me han enseñado durante todos estos años

8. Por perderme en los bellísimos dibujos de Foster, Raymond, De la Fuente, Giraud, Eisner, Salinas, Del Castillo, Hergé, Hermann, Hernández Palacios, Breccia, Battaglia, Toppi, Blasco, Buscema, Byrne, Adams, Colan, Toth, Pratt, Ortiz, Giménez, Ambrós, Fuentes Man, Manning, Clavé, etc.

9. Por dejarme mecer por los hermosos guiones de Oesterheld, Robin Wood, Kurtzman, Segura, Jones, Moore, Goscinny, Berardi, Van Hamme, Miller, Thomas, Falk, Mora, Charlier, Claremont, etc.

10. Por llegar una vez más al castillo de Camelot, bajar al patio de armas y ver a Valiente jugando con sus hijos, mientras Aleta, sonriente y bellísima, les contempla

11. Por sentir el ardor contenido de los besos de Rip y Pagan Lee

12. Por esconderme en el Valley para ver pasar a Blueberry, a lo lejos, cabalgando en silencio

13. Por observar extasiado los combates milimétricos de Haggarth o de Haxtur, o las escenas pluscuamperfectas de Amargo, Mathai-Dor o Sunday

14. Por conocer a todas las mujeres que estuvieron con Corto y después perderme en las callejuelas de Venecia

15. Por abrazar a Trueno, darle las gracias por todo lo que me ha dado, y seguir sus pasos hasta el fin del mundo

16. Por correr detrás de Tintín y Milú, hacia ninguna parte

17. Por encontrarme con El golem de Battaglia y la Sherezade de Toppi, apenas unas breves muestras de dos dibujantes descomunales

18. Por buscar a Spirit en los suburbios de Central City y llegar más tarde a Nueva York y encontrar al autor más completo de la historia del cómic

19. Por sentir la descarga eléctrica de la Zarpa, perfilada por el fantástico Jesús Blasco, y escaparme después con Cuto hacia el Oeste o hacia Oriente

20. Por cabalgar junto a Cisco Kid y después junto a Lance, asombrándome del arte supremo de Salinas y de Tufts

21. Por surcar el espacio en la nave de Galax el cosmonauta, del maravilloso Fuentes Man

22. Por volar para siempre con los hombres Halcón y estremecerme ante la estilización de Raymond

23. Por llegar a la ciudad perdida de O’Par, de la mano de Manning, el más dulce de los dibujantes

24. Por vivir una a una las vidas del Gavilán

25. Por agarrarme a Rocketeer en su explosión hasta el cielo

26. Por presenciar La toma de Coimbra por el Cid, dibujada por un genio llamado Hernández Palacios

27. Por sumergirme en la lluvia terminal de Alfonso Font

28. Por percibir la mirada emocionada de Sommer en Frank Kappa

29. Por mecerme en las increíbles historias negras de Clavé

30. Por escuchar el terrible sonido de las bombas con Gorka y Eloy, y contemplar la mejor lluvia y la mejor niebla nunca dibujadas

31. Por llorar mil veces con los niños de Paracuellos y sentir mil veces la felicidad de uno de ellos cuando recibe un paquete de tebeos (que posteriormente serán destruidos, lo que producirá de nuevo nuestro llanto), y por sentir la inmensidad y profundidad de esta obra de Carlos Giménez

32. Por quedarme con la boca abierta ante la Vampirella de Pepe González, autor de talla sin igual

33. Por deslizarme hasta la paranoia y el embeleso con los relatos de Beà

34. Por encontrar la perfección anatómica en los dibujos de Hogarth

35. Por colarme de polizón en el barco de Belit y Conan y gozar así de la grandeza del Miguel Ángel de los cómics

36. Por contemplar una y otra vez las historias de terror y del Oeste de José Ortiz, el mejor artista de la Warren

37. Por viajar en globo hasta el país Qa y perpetuar la estela del indomable Thorgal

38. Por encerrarme en El Garaje Hermético para soñar con el Hombre de las Estrellas

39. Por enamorarme por enésima vez de la recatada Juliet Jones del maestro Drake

40. Por enamorarme sin remisión de las mujeres dibujadas por Jean Pierre Gibrat

41. Por luchar contra los Centinelas y viajar al futuro de los X-Men, gracias al inimitable Byrne

42. Por admirar sin reparos a Isa, seguir su camino y sentir la furia de los elementos a nuestro alrededor, según la maravilla gráfica de Bourgeon

43. Por cruzarme en mil montañas y mil valles con Ken Parker y gozar con la disolución fascinante de Milazzo

44. Por no llegar nunca a la despedida final de Terry y Jane

45. Por bajar a los infiernos con El sargento Rock y subir a los cielos con As Enemigo, maestro de maestros Kubert

46. Por buscar a Robny en los arrabales de cualquier ciudad, según Joan Boix

47. Por visitar las viñetas estratosféricas y alucinantes de Alex Toth

48. Por arrebatarme con el Frankestein de Wrightson

49. Por pilotar el Cormorán por aguas turbulentas

50. Por respetar el Silencio de Malka y después gritar Un poco de humo azul

51. Por dibujar con Angelito en las paredes de las ciudades

52. Por tomar el té con sir Tim O’Theo

53. Por repasar visualmente los perfiles estilizados de Coll, un superdotado del humor gráfico

54. Por coger el ascensor en la 13 Rue del Percebe

55. Por camuflarme entre bastidores en El Ladrón de Pesadillas, del ultramundano Puigmiquel

56. Por escuchar a Topolino y discutir luego con Aspirino y Colodión

57. Por perseguir los olores culinarios con Carpanta

58. Por presenciar el arte inalcanzable de Nova-2 de Luis García, dibujante en la cúspide del Olimpo

59. Por combatir contra los romanos junto al Jabato y Taurus, de Francisco Darnís

60. Por participar en las peleas internas de una aldea irreductible

61. Por alucinar con la calidad de Monés, Torrents, Mas, Alcázar, Usero, Auraleón, Azpiri, Josep Miralles, Torres, Bielsa, Badía Romero, Brocal Remohí, Jesús Redondo, González Alacreu, Negrete, Fontériz, Ana Miralles, De Felipe, Aguilar, Mateu, y todos y cada uno de los autores españoles que despuntaron a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, tanto en España como en UK y USA.
Un recuerdo muy vivo también para los talentudos portadistas e ilustradores: Sanjulián, Enric, Badía, Longarón, López Espí, Ballestar, Segrelles, Bosch Penalva, Luis Royo, Cortiella, Corominas, y muchos más

62. Por acudir a las batallas del Peloponeso, dibujadas por Bellamy y Bermejo

63. Por maravillarme con el western impecable de Arturo del Castillo

64. Por contemplar cómo Mafalda le pone apósitos a un globo terráqueo

65. Por saborear las extraordinarias escenas de Las Torres de Bois Maury, verdaderas obras maestras de Hermann

66. Por sonreír constantemente con las parodias del Superdotado y de Yago Veloz, del olvidado pero siempre maravilloso Buylla

67. Por notar el balanceo de Spiderman entre los edificios, desde Ditko hasta Andru, pasando por el gran Romita Sr

68. Por luchar en Mongo junto al impresionante Flash Gordon de Dan Barry

69. Por visitar el refugio cadavérico de The Phantom

70. Por pelear contra el doctor Muerte, de la mano de un John Byrne en estado de gracia

71. Por rememorar La Bomba Asesina de un brillante Bolland

72. Por admirar los efluvios del Anillo del Nibelungo de Craig Russell y respirar la epopeya de Den y Bloodstar del impagable Richard Corben

73. Por regodearme con Pantera Negra de Ortiz y Quesada, Apache de Bermejo, El Cahorro de Iranzo, El inspector Dan de Giner, Purk y el Guerrero del Antifaz del gran Gago, y por todas las maravillosas colecciones de tebeos apaisados, un tesoro realmente incalculable. También por retener la huella del maestro Freixas, un monstruo de la naturaleza

74. Por buscar al mejor Boixcar en Hazañas Bélicas y Mundo Futuro

75. Por ponerme el antifaz del Dick Turpin de Martín Salvador

76. Por deleitarme con las Joyas Literarias de Ángel Pardo y después gozar aún más con las de Fuentes Man, sin olvidar las de Escandell y muchos otros autores que hicieron mil maravillas

77. Por sentir la perfección artística del Batman de Neal Adams

78. Por impresionarme con los ojos desorbitados de los personajes de Ditko

79. Por ser el 6 en 5 y el Infinito

80. Por llevar algunas de las lanzas de los 300

81. Por degustar las magníficas versiones de Tarzán de Foster, Hogarth, Manning, Kubert y Buscema, y por la inolvidable adaptación ilustrada de Jeff Jones

82. Por interrogarme por el sentido final de Watchmen

83. Por las historietas de ciencia ficción de Wally Wood y su guiño insobornable

84. Por abordar repetidamente el Daredevil dibujado o guionizado por Miller, amén de Mazzucchelli

85. Por anhelar la negrura del Drácula de Colan y el color del Drácula de Fernández

86. Por poner en papelitos los nombres de las cosas para que no se me olviden sus nombres, siguiendo el consejo de Paco Roca

87. Por buscar el pulcro clasicismo de García Quirós, un maestro oculto

88. Por ampararme en la mirada especular de los clásicos, de la mano de Gianni de Luca, y por enrolarme en La Patrulla Blanca, del mago puntillista Franco Caprioli

89. Por convivir con los indios, dibujados por el portentoso Hans Kresse, y por demandar El imperio de Trigan, tras los pasos de Don Lawrence

90. Por descender a los abismos mortecinos del gigante Breccia

91. Por asombrarme de la finura compositiva del Rusty Riley del extraordinario artista Frank Godwin

92. Por introducirme en los sueños de Little Nemo y no despertar jamás

93. Por llamar a la policía con el reloj de Dick Tracy

94. Por pilotar los aviones junto a Johnny Hazard del formidable Frank Robbins

95. Por seguir las líneas maravillosamente prerrafaelistas de Barry Smith y las viñetas maravillosamente refractarias de Steranko

96. Por el hiperrealismo de Ross, la ruptura de Sienki, el onirismo de Kaluta, la elegancia de Davis, la inteligencia de Chaykin y la calidad de Carlos Pacheco. También por Kirby el Rey, por Pérez, Simonson, Gulacy, Lee, Ferry, Larroca, Aparo, Starlin, Zeck, etc., y por supuesto todos los filipinos, grandísimos artistas

97. Por los eternautas de Solano y los barones de Juan Giménez

98. Por el aire canalla y divertido de Torpedo, por Kraken, por Custer y por toda la maldita obra de Jordi Bernet

99. Por el legado inconmensurable de EC y todos sus extraordinarios autores, desde Kamen hasta Craig, pasando por Williamson, Frazetta, Krigstein, Feldstein y tantos otros

100. Y por las portadas de Antonio Bernal, que cubrieron mi adolescencia con rectángulos de pura brujería que me transportaban a mundos míticos, todavía hoy vigentes

RAMÓN TORRENTS y G. BOUDREAU: "Destino inflexible"

2011-11-26T08:20:00.010+01:00

Ramón Torrents (1937) es un autor de enorme calidad que merece recuperarse una y mil veces.

Su virtuosismo gráfico es incontestable. Su destreza, arrolladora.

Artista privilegiado en el entintado, Torrents se presenta como un dibujante realista exquisito, dominador de anatomías, poses y primeros planos, y capaz también de avasallar con el contraste y las sombras entreveradas.

Con ese bagaje tan ilustre no es de extrañar que Ramón fuera uno de los autores españoles que más destacó en las publicaciones de la Warren, donde llegó a realizar nada menos que 42 colaboraciones.

Torrents trabajó igualmente para Francia, Alemania e Inglaterra, casi siempre en cómics románticos, donde brillaron con luz propia sus figuras femeninas y sus rostros perfectos. En nuestro suelo, participó en la aventura de Trinca con "La Cobra de Rajasthán", y en los primeros números de 5 x Infinito, a las órdenes de Esteban Maroto.

Tras su excelente estancia en la Warren, Torrents dejó aparentemente de trabajar en el mundo de la historieta.

A pesar de ello, su legado nos resulta insustituible.

Su forma de dibujar es la de un artista meticuloso y talentudo.

Con ligeros toques marotianos, pero más activo entre viñetas, y seguidor de la línea clásica de Neal Adams y Al Williamson, aunque más abierto hacia el negro y los atrevidos y fascinantes efectos de la escuela Toutain, nuestro autor se muestra como un dibujante realista de aventajada proyección, cuyos logros deberían haber ido más allá de las revistas norteamericanas.

Ojalá que vuelva.

Mensaje de MANUEL CALDAS

2011-11-07T18:21:00.002+01:00

Mensaje de Manuel Caldas, editor de la mejor edición conocida del Príncipe Valiente:

¿Donde está la mayoría de los 300 ?

Estimado miembro de los 300:

Han pasado ya 3 semanas desde la publicación del 7º volumen de PV en blanco y negro. Si usted ha comprado ya su ejemplar a la editorial La Imprenta de Uruguay (http://pv-la-imprenta.co.nr/ ), enhorabuena y muchas gracias, y no necesita seguir leyendo este mensaje.

Si usted es de los que aún no lo han comprado pero está en situación económica de poder hacerlo, entonces hágalo cuanto antes, para que pueda comprobarse si es una realidad o no que MÁS DE LA MITAD de los 300 han desaparecido para parte incierta y ya no se puede contar con ellos.

Si usted es de los que aún no lo han comprado porque no tiene condiciones económicas para hacerlo... entonces, bueno, lo lamento mucho. Pero mejores días vendrán y podrá entonces comprar su ejemplar, porque muchísimos años se pasarán hasta que la tirada de 600 ejemplares se agote. Puede que no haya volumen 8º debido a la dispersión de los imprescindibles 300, pero por lo menos el 7º está garantizado y disponible.

Sea como sea,

¡Viva el PV!

* * *

La edición de Manuel Caldas del Príncipe Valiente es la obra de artesanía y devoción más hermosa que se ha llevado a cabo en el mundo del cómic.

Tarea, por cierto, que se ha realizado, como es obvio, a partir del mejor cómic de todos los tiempos.

Foster y Caldas, Caldas y Foster, unidos de la mano significan el empeño más audaz, el más bello y orgulloso, el más leal a nuestra historia, y el más profundo de nuestro arte apasionado.

¿Cómo es posible que se deje pasar esta oportunidad única, posiblemente irrepetible?

AMBRÓS: El dibujante que se instaló en mis sueños (Segunda Parte)

2011-10-23T09:04:00.011+02:00

Hoy presentamos una nueva remesa de algunas de las mejores viñetas del Capitán Trueno de Ambrós.

Decir Ambrós es decir magia.

Sus dibujos rotundos, precisos, sumamente atractivos, atesoran la mirada invencible de una narrativa arrolladora, espléndida en su definición, donde los personajes invaden generosamente las viñetas, las dominan y embellecen, para escapar finalmente de ellas a través del recuerdo imborrable y el sueño que nunca termina.

Obsérvense manos, rostros, caídas, gestos, fuerza motriz desplegada con leves trazos que aseguran la naturalidad y la armonía, incluso en las situaciones más difíciles.

Carreras, algaradas, estallidos, pugilatos, caballos en alto y espadas al cielo; doblegados siempre con descaro los escenarios y las secuencias, a merced de ese brujo que es capaz de enamorar con un perfil cuasi perfecto y unos cabellos despeinados por la mejor inercia nunca dibujada.

Decir Ambrós es decir magia.

Las pesadillas del tirano

Para siempre

Combate desigual

Voy a morir

La tumba de los reyes

Es hora de luchar

Pelea en el puente

Capturado por la tribu

Contra Ulrich el Negro

El conde Kraffa

Sigrid prisionera

Trueno nunca se rinde

Tras la victoria

El general Cimitarra

El carro de fuego

Miradas que hablan

Entre el amor y el deber

Doña Clotilde o el furor

Despertares

La bella hija de la Garra

El caballero más atlético

En demanda de Sigrid

Krisna el cruel

A punto de morir

El rostro anguloso del mejor paladín del mundo

La determinación

El arte secuencial: salvaje ataque contra el Capitán

Recuperación

La peste

Un alto en el camino

A ver si podéis

La huida

Magnífica secuencia premonitoria

El valle fatídico

La gran explosión

Krisna y Trueno

El elefante blanco

La habitación del lodo

Desde el globo

Desdichado

Puños de acero

Adiós, amigos

FRAN TAPIAS: genial ilustrador y autor de cómics

2011-10-08T08:28:00.013+02:00

Hablar de Francisco Tapias López (Calatayud, 1971) es hablar de la pasión incontrolable por el dibujo y la ilustración.
Dotado de una magia especial para domeñar las tintas y los pinceles y para exprimir los colores, Fran se ha convertido en un virtuoso del grafismo en todas sus parcelas, con una larga carrera a sus espaldas. Infinidad de carteles, ex-libris, logotipos, caricaturas, historietas, retratos, murales, portadas e ilustraciones han salido de sus manos.
Destaquemos entre ese inmenso fondo, entre ese armario de la fantasía, magníficos cómics como Orloj, Las tres maldiciones de Úrsula Brull, Castilla y León de leyenda, Isabel la Católica y Juana I de Castilla.

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Hoy presentamos una breve selección del buen hacer de Fran, un cuadernillo de sus mejores estampas y sus más hermosos trabajos. Se trata de dibujos que nos impresionan o nos embelesan, ilustraciones que nos hacen soñar o nos provocan el asombro más genuino.
Deslícense y déjense llevar por las líneas y los destellos de este brujo bilbilitano de incontables empeños.

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Extraordinario homenaje a Ambrós y el Capitán Trueno

Soberbia preparación de los personajes de Orloj

Primeras páginas de Juana I de Castilla

Maravillosa versión femenina del Jabato

Dominio espectacular del cómic de época

Viñetas inquietantes de Orloj

Alucinante versión de los Centinelas marvelianos

Bellísima versión de Red Sonja

La Historia es una de las especialidades de Fran

El mejor Doctor Muerte de los últimos años

Estupendas versiones del Guerrero del Antifaz y Trueno, ahítas en naturalidad

Increíble montura para increíble guerrera

La ciudad

Fantástica portada de Orloj

Una nueva heroína: la Dama

La hermosura de época: portada y cartel

Thor radiante y monstruo desdentado

Fabulosa Elektra

Eterna Salomé

Lobeznadas de alto nivel

Inmejorable versión moderna del Guerrero del Antifaz

Preciosa página bajo el mar

Ex-libris de ambrosía

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No hay que perderse el estupendo blog de Fran.

JOAN BOIX: "Patrulla de desertores"

2011-09-25T07:07:00.003+02:00

Como por casualidad, en estos días que se ha vuelto a editar Robny el vagabundo, esa obra maestra del amigo Joan Boix, han aparecido en nuestras playas varios pecios de un Joan jovencísimo, que con apenas 17 años comenzó a trabajar en la editorial Toray, al lado de Boixcar, Longarón, Darnís y otros grandes de la historieta, a los que muy pronto se habría de sumar en calidad y reconocimiento.

Los sabores de estos primeros retos no hacen sino mostrar el excelente camino de un dibujante concienzudo y habilidoso que llegará al culmen en los años setenta y ochenta del siglo pasado, con obras de altísimo nivel gráfico.

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Con esta entrada brindamos humildemente un homenaje a la formidable trayectoria de Joan, que abarca tanto épocas como editoriales y países, desde sus historias bélicas y románticas de los años cincuenta a su actual y ya larga participación en The Phantom, o desde Robny y sus historias de terror y suspense hasta Jonathan Struppy y el Capitán Trueno.

ISIDRE MONÉS: portadas de la Colección Naranja de ciencia ficción

2011-09-10T17:59:00.013+02:00

La literatura es mi gran pasión.
Los libros me han acompañado desde siempre en los mejores y los peores momentos de mi vida, llenándome de sueños y abriéndome las puertas a mundos desconocidos o a la realidad más inmediata. Los mejores viajes los he hecho leyendo, y el mayor número de amigos -de los que nunca fallan- se encuentra en mi biblioteca, apilados por grupos en los anaqueles que se les ha asignado.
Hay relatos que resuenan en mi mente como una hoguera interminable -caballos de madera, sonrisas en la sombra, soldados que se alejan-, y hay historias que vienen a mí para recordarme las emociones más profundas, los instantes inolvidables en los que he renacido una y otra vez en mil destellos incomprensibles.
El misterio de la lectura... el hechizo de los libros...
La manera más extraña, sin duda, de llenar los huecos de nuestro corto itinerario hasta el último adiós.

* * *

En cuanto que filólogo, soy amante y estudioso de los clásicos -especialmente de los medievales-, pero siempre he leído obras contemporáneas e incluso me ha gustado mecerme en las mieles de los subgéneros.
Entre varios de ellos, el campo de la ciencia ficción es el que más he vistado y del que más ejemplares poseo -colecciones enteras, desde Nebulae hasta Acervo, pasando por Minotauro, Martínez Roca y Ultramar-. Tuve la suerte, además, de publicar algunos relatos de mi cosecha en los viejos fanzines de los años ochenta, cuando la ciencia ficción española se hallaba posiblemente en su mejor reválida -Juan Miguel Aguilera, Rafa Marín, Ángel Torres Quesada, César Mallorquí, Rodolfo Martínez-.

De aquella época son estas atractivas portadas del gran ilustrador Isidre Monés, correspondientes a la Colección Naranja de ciencia ficción, de la editorial Bruguera. En esta colección se publicaron obras de enorme relevancia dentro del género a nivel internacional, como Pórtico de Frederick Pohl, El último viaje y El avatar de Poul Anderson, El hombre en el laberinto de Robert Silverberg y El hombre terminal de Michael Crichton, además de los excelentes relatos de Asimov, Aldiss y Bradbury que componen el primer número, provenientes de la prestigiosa revista norteamericana Fantasy & Science Fiction.

Los dibujos de Isidre tienen el encanto de aquellos años de efervescencia anticipatoria y muestran a las claras el buen hacer de un artista multifacético, capaz de las más tenebrosas viñetas -en Dossier Negro, 1984, Creepy- o de las portadas más sugerentes, ahítas en la más rica fantasía.

AMBRÓS: el dibujante que se instaló en mis sueños (Primera Parte)

2011-08-21T09:28:00.013+02:00

Hay una serie de autores de cómic a los que admiro profundamente: desde Hal Foster a Víctor de la Fuente, o desde Alex Raymond y Jean Giraud a Antonio Hernández Palacios y Jesús Blasco, entre muchos otros. Pero no recuerdo haber visualizado alguna vez sus obras en mis ensoñaciones o duermevelas.

Miguel Ambrosio, Ambrós, el genial creador gráfico del Capitán Trueno, es el único artista cuyos dibujos se han instalado en mis sueños.

El hecho empezó a sucederme cuando, siendo apenas un chaval de unos ocho o nueve años, aparecieron en mi casa algunos cuadernillos apaisados de la colección más exitosa del cómic español.
Nunca he vuelto a sentir lo que experimenté aquellas tardes de verano, en las que, sentado en un viejo corral, leía las aventuras del mejor caballero del mundo.
Desde el principio, las imágenes de Ambrós me parecieron lo más hermoso que había visto en papel. Y hoy por hoy, casi sigo pensando lo mismo.
Por las noches, mis sueños quedaban inundados de los preciosos perfiles y las dinámicas viñetas que dibujaba aquel mago de los lápices.
Soñaba y soñaba con el Capitán Tueno, y siempre era el de Ambrós.
Posteriormente, he sabido distinguir el trabajo de otros autores y me he sentido atraído por algunos de ellos, especialmente por Fuentes Man y Ángel Pardo, que considero dos autores de auténtico lujo.
Sin embargo, en mis sueños sólo se trazaban las líneas ambrosianas, las fantásticas estampas de un dibujante irrepetible, cuya calidad bien pudo suponer la aportación fundamental en la grandeza y el éxito de un personaje que se ha convertido en un mito.

Hoy he vuelto a soñar con los dibujos de Ambrós;
y los pecios, aliados de la noche, me han traído estas viñetas maravillosas.
Recuerdos imborrables de un tiempo que se fue pero que siempre estará vigente
allí donde quiera encontrarlo.

la primera viñeta

presentación del héroe

el rey Ricardo, primer amigo

fortaleza y valentía

la hermosísima y orgullosa Sigrid

Ragnar, el gran jefe vikingo

secuencia tripartita o cómo se dibuja de forma genial una escena de acción

Trueno y Sigrid: el principio

el valor de Crispín

Trueno en peligro

razas y animales: la especialidad gráfica de Ambrós

cuidado con el hipopótamo

destreza y agilidad

el pozo y el terror

trepidancia absoluta o la viñeta estructuralmente perfecta

Morgano y el invento del globo aerostático

sin rival con la espada

Trueno y Goliath

salvamento prodigioso

los mongoles

lucha feroz

combate singular desde varias perspectivas

final abrupto

la fuerza de Goliath

caída mortal

el reto más increíble

Trueno contra Gengis Khan o la página maravillosa

contra los monstruos

derrumbe letal

la unión hace la fuerza

la atractiva efigie del Capitán

Trueno nunca lucha con mujeres

los vikingos o el arte de Ambrós, con el entintado de Beaumont

la muerte de Ragnar

barcos y castillos

la reina Sigrid

contra Kundra

no recuerdo mi nombre

Kyril y Kundra: la muerte feliz

el ídolo gigantesco

el salto de Izca

La sombra de GENE COLAN es alargada: el maestro del claroscuro en la Warren Publishing

2011-07-31T07:34:00.012+02:00

La calidad artística de Gene Colan (1926-2011) está fuera de toda duda. No por más que innegable resulta menos importante que su figura tiene por derecho propio un prestigioso asiento en el Parnaso de los grandes autores de cómics de todos los tiempos. Y no sólo porque realizó extraordinarias historietas de superhéroes o llevo a cabo la mejor serie gráfica que se recuerde sobre el mito de Drácula, sino porque, además -y en esto hay que marcar el acento-, supo adaptarse a cualquier género y temática, mostrando siempre una arrolladora pericia en todos los aspectos concernientes a su trabajo con los lápices y las tintas.

Gene Colan en su mesa de trabajo

Dentro de su anchurosa carrera dedicada al mundo de las viñetas, y más allá de su generoso legado en las grandes fábricas del comic book -Marvel y DC, especialmente-, Gene Colan colaboró entre 1966 y 1967 con la entonces emergente Warren Publishing, que quiso contar con su imponderable firma para lanzar al mercado dos cabeceras que terminarían siendo emblemáticas, Creepy y Eerie, e igualmente una revista de corta existencia pero de considerable repercusión: Blazing Combat.

algunos números en los que participó Colan

La temática de terror y fantasía, muy en boga por aquellos años, tenía grandes y respetables artífices, muchos de los cuales recalaron, junto a Gene, en las publicaciones de la Warren. Magníficos autores como Reed Crandall, Bernie Wrightson, Alex Toth, Richard Corben, Neal Adams, Al Williamson, Steve Ditko, Frank Frazetta, Wallace Wood y otros muchos, dieron comienzo a una etapa inolvidable que revolucionó buena parte de la técnica del cómic, a través de un alto grado de experimentación y de un alarde de las destrezas compositivas. Etapa que, como bien sabemos, vino a consolidarse posteriormente con el desembarco de la armada española, de la mano de Víctor de la Fuente, Esteban Maroto, Josep Mª Beà, Luis Bermejo, José Ortiz, Martín Salvador, Isidre Monés, Ramón Torrents, Auraleón, Luis García y tantos otros, verdaderos monstruos del pincel.

Beà y Toth: puntales de la Warren

Gene Colan se instaló cómodamente entre el grupo de los elegidos, aportando su extraordinario dominio del claroscuro, lleno de elegancia y expresionismo a partes iguales, además de su incuestionable habilidad en los efectos visuales y en el desenvolvimiento anatómico de las figuras.

Lejos de los autores más pródigos -José Ortiz con 120 historietas, Esteban Maroto con 101, o Luis Bermejo con 78-, la producción de Colan alcanzó la estatura media de quince trabajos gráficos, repartidos de la siguiente manera:

Creepy

Fitting Punishment - Creepy 8 (1966)
Thing of Darkness - Creepy 10 (1966)
Fear in Stone - Creepy 13 (1967)

Eerie

To Pay the Piper - Eerie 2 (1966)
Full Fathom Flight - Eerie 3 (1966)
Hatchet Man – Eerie 4 (1966)
A Matter of Routine! - Eerie 5 (1966)
The Changeling - Eerie 6 (1966)
Witches' Tide - Eerie 7 (1967)
Oversight - Eerie 8 (1967)
Experiment in Fear! - Eerie 9 (1967)
For the Birds - Eerie 10 (1967)
First Blood - Eerie 11 (1967)

Blazing Combat

U-Boat - Blazing Combat 3 (1966)
Conflict! - Blazing Combat 4 (1966)

Eerie 5 y Blazing Combat 3

Creepy 8 y Creepy 10

Creepy 13 y Eerie 7

Eerie 2 y Eerie 3

Eerie 4

Eerie 8 y Eerie 9

Blazing Combat 4

exquisita plancha de Blazing Combat 3

Varias de estas narraciones se reeditaron en ocasiones en el seno de la propia editorial, mientras que en España fueron publicadas en su mayor parte por Toutain en los años 70 y 80. Actualmente, dentro del excelente impulso de recuperación de clásicos que se está viviendo en USA, mediante ediciones, reportajes y estudios de solvente calidad, las revistas de la Warren, y por tanto los trabajos de Colan, se hallan en pleno proceso de reedición, en concreto por la potente editorial Dark Horse. El eco de todo ello está llegando afortunadamente a nuestros lares, como bien conocemos por las iniciativas de Planeta y Norma.

Gene Colan exhibió en la Warren sus dotes de dibujante hábil y concienzudo, como ya estaba empezando a realizar en la Marvel. Sus páginas de terror y de guerra en esta editorial son seguramente de las más técnicas y experimentales que se pueden encontrar -junto a las de Alex Toth-, en cuanto que despliegan un constante muestrario de posibilidades gráficas, utilizando elementos y efectos de variada índole, en demanda de la mirada más sutil e intransferible, y acercándose ocasionalmente a propuestas difuminadas, sugerentes y premeditadamente fragmentarias.
Su conocida industria en el juego de luces y sombras, que después llevaría a márgenes de ambrosía en The Tomb of Dracula, ofrece sus primeras y deliciosas cadencias en las revistas de la Warren. Su trabajo en ese sentido es absolutamente panorámico -como luego será el de Ortiz-, dado que todas sus planchas se hallan domeñadas por el protagonismo del manchado, circunstancia que se ajusta a la perfección con los géneros en los que se sustentan. Pero más allá de ese incuestionable telón de fondo técnico, Colan ejercita mil lecciones que engalanan los dibujos y articulan las viñetas de forma brillante.

composición

contrapicado

dinamismo

perspectiva

alternancia visual

profundidad

El paso de Colan por la Warren dejo un reguero de magníficas y hermosas páginas de cómic, entre las cuales quizá podríamos destacar las dos historietas bélicas, cuyos montantes nos parecen muy completos y definidos y con un mayor acopio de alternativas y ordalías gráficas. No obstante, tanto en éstas como en el resto de historietas, el gran autor neoyorquino nos dio lo mejor de sí mismo y nos abrió las puertas a un mundo de líneas y tramas, ensombrecidas o destellantes según la ocasión, que le concederían en poco tiempo la grandeza que hoy hemos querido recordar con un sencillo gesto de humildad y admiración sin límites.

* * *

Merced a la iniciativa del gran Mo Sweat, colanofilo y buscemaníaco donde los haya, se han desarrollado los siguientes artículos en homenaje al inolvidable maestro Colan:

Comics is art: El Batman de Gene Colan (o cuando el Señor de las Sombras se encontró con el Caballero Oscuro)

La Canción de Tristán: Gene Colan o la obsesión por el realismo

999: El Supermán de Gene Colan

Llámame Plisken: Fuerza Nocturna: los expedientes del Barón Winters

El lector impaciente: Las mujeres de papel de Gene Colan

Gotham News: Drácula

Safari Nocturno: "Para mí ha sido un viaje que jamás pensé que ocurriría"

Travelling en los surcos: Gene Colan en Capitán América

ISIDRE MONÉS: "El barco del hombre muerto"

2011-07-10T07:26:00.005+02:00

Isidre Monés. Autorretrato

Gran ilustrador y excelente historietista, Isidre Monés (1947) es uno de los autores que más necesita con carácter de urgencia la recuperación y reedición de sus mejores obras.
Miembro destacado del impresionante desembarco español de los 70 en la Warren Publishing, sus dibujos rezuman soltura y solidez gráficas, y sus viñetas muestran una innegable capacidad compositiva que se adorna con perspectivas y enfoques de mucho mérito.

Con muy pocos años, Isidre empezó a trabajar como dibujante de publicidad y de álbumes de cromos (El porqué de las cosas, La vuelta al mundo con Bimbo, etc.).
Más adelante, se incorporó a la agencia de Selecciones Ilustradas y dio comienzo a sus múltiples y magníficas colaboraciones para Inglaterra (véase, por ejemplo, su serie Misty) y especialmente para Estados Unidos, donde sus lápices brillaron en las mejores revistas de terror y fantasía, brindando perlas como "Berenice", "Oil of Dog", "Gotterdammerung!" y "Spectator who wept", entre muchas otras historietas.
Por otra parte, realizó la estupenda versión al cómic de Mecanoscrit dels segon origen, una de las mejores novelas de la ciencia ficción hispana.

Tras el ocaso del llamado cómic de adulto, Isidre se decantó por el mundo de la publicidad y por la ilustración y la pintura.
No obstante, en la actualidad ha regresado al cómic con un trabajo excepcional: Aventuras del Caballero Wigalois, publicado en Alemania, que ojalá llegue a nuestro suelo.

* * *

"El barco del hombre muerto" de Nicola Cuti e Isidre Monés

Entrevista a Isidre Monés en Tebeosfera

Isidre Monés en UK, según Deskartes Mil

"Nocturno" de BERARDI y MILAZZO

2011-06-18T14:07:00.004+02:00

Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo:
Dos maestros en clave sinfónica

JOSÉ ORTIZ: "El aguardiente"

2011-05-29T10:22:00.007+02:00

José Ortiz es el autor español que más trabajos publicó en la Warren Publishing.
Muchos de ellos, todavía están inéditos en nuestro suelo.
Afortunadamente, la historieta que presentamos se publicó en el número 3 de la revista 1984.
En ella podemos ver la gran solidez de un Ortiz dueño y señor de los claros y las sombras, artista de los grandes planos y artesano de la composición y las perspectivas.

Maestro del terror y del suspense, demiurgo del western oscuro y lluvioso, tusitala de futuros apocalípticos, en los que la podredumbre asoma en cada viñeta, pistolero y pirata, asesino y cosmonauta, delineante de mujeres hermosas y niños demoníacos, José Ortiz nos enseña siempre todas las caras de una misma moneda y nos deja el legado de un auténtico intruso, a través de las formas y los trazos más penetrantes.

FEDERACIÓN INTERNACIONAL VÍCTOR DE LA FUENTE

2011-05-16T19:39:00.002+02:00

PREMIO A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL DE

VÍCTOR DE LA FUENTE

En nombre de mis hijas Patricia y Verónica y en el mío deseo manifestarles mi profundo y sincero agradecimiento a todas y cada una de las personas que honran de esta manera tan significativa la obra y la memoria de VICTOR DE LA FUENTE que en estos momentos está aquí con todos nosotros.

Gracias al Ayuntamiento de Getafe, a los dinámicos organizadores del PRIMER ESCOGE y a todos los que se han esforzado por hacer de estas dos jornadas una realidad a la vez que una valiosa promesa de valorización de la historieta y de sus creadores.

Gracias también a todos los que estáis aquí presentes, amigos, artistas, especialistas, estudiosos, coleccionistas y sobre todo lectores, porque la vida de un libro está precisamente en su lectura: el lector es el objetivo del artista, tal como revela Víctor en toda su obra.

Este homenaje de ESCOGE 2011 y de la ciudad de GETAFE es digno de elogio, una lección por su importancia, la calidad de los artistas elegidos y lo que representan Purita Campos, Juan López y Carlos Giménez.

Es también una forma del renacer y permanecer de Víctor de la Fuente. Por su calle iremos a nuestros quehaceres diarios, hombres, mujeres, niños, coches, camiones, motos y también chicos y chicas deseosos de darse un beso de enamorados. Será una calle palpitante de vida. Eso espero y eso será así en este Getafe que se expande, renueva, moviliza y se convierte en una hermosa ciudad.

Recibir este premio y al recibirlo darle ese sentido de vida perenne, viene a aunarse a la labor que nos fijamos mis hijas y yo con respecto a la obra de Víctor. Para ello hemos estado trabajando durante meses. Y hoy me complace profundamente anunciarles que el Boletín Oficial de Francia publicó el 16 de abril de 2011 el anuncio oficial de la constitución de la FEDERACION INTERNACIONAL VICTOR DE LA FUENTE PARA LA DEFENSA Y LA PROMOCION DE SU OBRA.

Esta Federación actuará tanto en Francia como en el extranjero, bajo cualquier forma y con cualquier medio a su disposición para lograr sus objetivos: la promoción, la difusión, la protección y la defensa de la obra de Víctor de la Fuente. Y en especial la organización de exposiciones temporales, conferencias o seminarios, la participación en salones y manifestaciones colectivas, la difusión de informaciones, la ayuda a la preparación del catálogo razonado de su obra, etc.

La Federación instituye también el PREMIO INTERNACIONAL VÍCTOR DE LA FUENTE que con los fondos reunidos otorgaremos cada año a un joven dibujante.

Todas las personas que deseen inscribirse en esta Federación podrán contribuir a su labor, participar en sus actividades, beneficiarse de diversas fuentes de información, etc.

La Federación estará constituida por comités internacionales que tendrán los mismos objetivos. Los primeros comités serán creados y dirigidos por voluntarios activos en España, Italia, Francia, Estados Unidos, etc.

Ruego a todas las personas interesadas se dirijan a Patricia o a mí para dar sus datos y poder comunicarles toda la información necesaria y la constitución del Comité español.

Una vez más deseo renovar mi emocionado agradecimiento al PRIMER ESCOGE por este valioso premio y por haberme dado la oportunidad de manifestaros que es para nosotras un honor y una responsabilidad velar por la obra y la imagen del gran maestro asturiano, español y ciudadano del mundo VÍCTOR DE LA FUENTE cuyo arte y potencial artístico gozan del reconocimiento internacional para orgullo de España.

Muchas gracias por vuestra atención.

Elena de la Fuente

1 de mayo de 2011

CUATRO CALLES PARA LA HISTORIA

2011-05-04T17:45:00.008+02:00

Juan Manuel Anguas (Angux)

El 2 de mayo de 2011 pasará a la historia por ser el día en que Juan Manuel Anguas (Angux), ese gran colega que nos ha deleitado con sus viñetas, con sus estudios y entrevistas, adorador de emociones y trabajador incansable, consiguió producir una especie de milagro en la localidad de Getafe, un suceso casi mágico, absolutamente revolucionario y, al mismo tiempo, apasionante.

En el primer Escenario del Cómic de Getafe (ESCOGE), brillantemente dirigido por el propio Angux, tuvo lugar, entre otros acontecimientos, un acto que se me antoja de magnitud incalculable, un evento que quedará en nuestra memoria como el homenaje más singular y quizá más hermoso que jamás se ha hecho en España con los autores de nuestro cómic.

Cuatro calles de la ciudad de Getafe van a recibir respectivamente el nombre de cuatro autores de nuestro patrimonio historietístico.

Es la primera vez que esto sucede en nuestro país.

Junto a nombres de científicos, investigadores, políticos, escritores y otros artistas, estarán desde hoy los nombres de Carlos Giménez, Purita Campos, Jan y Víctor de la Fuente, cuatro grandes representantes del cómic hispano. Por fin el cómic recibe en España una consideración similar a la de otros espacios de la sociedad, la cultura y el arte. ¡Asombroso!

Creo que es pronto para medir las consecuencias de la espectacular iniciativa creada por Angux, de ese maravilloso homenaje que no tiene parangón en nuestro suelo.

Sería deseable que otros ayuntamientos propagaran la excelente práctica que ha llevado a cabo el consistorio de Getafe. El noveno arte bien merece estar con el resto de los ámbitos culturales y recibir los reconocimientos y apoyos correspondientes.

Gocemos, pues, de este momento:

ESTAS CUATRO CALLES SON YA PARA LA HISTORIA.

El enorme autor Carlos Giménez

La exitosa Purita Campos

La esposa y una de las hijas del gran maestro Víctor de la Fuente,
tristemente desaparecido el año pasado

El singular dibujante que se hace llamar Jan

De esta forma quedarán las placas en las calles

* * *

OTRAS CALLES

El amigo Carlos nos informa que existe una calle dedicada
al dibujante Manuel Gago, en Valencia.
El enlace: Gotham News

Carlos, de nuevo, nos revela que también existe la calle dedicada al dibujante
Arturo Rojas de la Cámara, en Paterna, Valencia.
El enlace: Asocación de Autores de Cómic de España

El propio Angux nos comenta la existencia de la calle dedicada
al Tío Vázquez, en Granada.
El enlace: el blog de Vázquez

JESÚS BLASCO: las portadas de Zarpa de Acero

2011-04-27T06:36:00.005+02:00

primer EScenario de CÓmic de GEtafe: ESCOGE

2011-04-05T21:21:00.004+02:00

ROTEBOR: hasta siempre, querido maestro

2011-03-31T22:58:00.008+02:00

Hace cosa de un mes, fallecía Roberto Cabral, al que todos conocíamos como Rotebor, el maestro argentino.

Se ha ido en silencio, sin que nos diéramos cuenta.

Tras unos meses de inactividad en sus blogs -recordemos su estupendo Peripecias de chiquirritipis-, estaba empezando a preocuparme.
Ayer mismo le mandaba un mensaje en espera de alguna de sus ingeniosas respuestas, siempre tan oportunas.
Pero Roberto no me ha respondido.
Ha sido su mujer, Teresa, la que ha contestado a mis preguntas, revelándome, ante mi total estupefacción, que Roberto ya no estaba entre nosotros.
Al principio me he quedado de piedra. No daba crédito a lo que estaba leyendo. Luego he recordado que Roberto había estado enfermo largo tiempo...

Me siento triste y me siento huérfano.
Roberto me acogió siempre con cariño y con absoluto respeto. Sus palabras siempre fueron las más adecuadas y las más elegantes. Sus conocimientos sobre arte estaban fuera de toda duda, y de vez en cuando nos daba auténticas lecciones magistrales.
Dominaba el vocabulario técnico y redactaba con verdadera pasión los análisis de sus dibujantes preferidos -Breccia, Raymond, Foster, Pratt, Salinas, García López, Del Castillo-. Era un hombre modesto, amable y entrañable, amante de la conversación y nunca reacio a la tarea.
Un amigo ejemplar.

Me hubiera gustado aprender más cosas de él.

Hasta siempre, querido maestro.

CARLOS GIMÉNEZ: Paseo por 1984

2011-03-25T21:50:00.012+01:00

Uno de los más hermosos homenajes al mundo del cómic, en concreto a una revista que hoy me parece grandiosa e inalcanzable, sólo podía venir de la mano de un hombre absolutamente genial, de un dibujante sin fronteras ni atavíos que insiste en llamarse Carlos Giménez.

Una mirada prodigiosa,
un gesto de puro nervio,
un escenario resplandeciente,
una ruta perfecta.

JOSEP M. BEÀ: "La extraña incurable fobia"

2011-03-10T10:34:00.004+01:00

El gran Josép M. Beà (Barcelona, 1942) es uno de los autores más inovadores y originales de la historia del cómic. Dibujante meticuloso, narrador sorprendente, fabulador extraordinario, Beà acumula destrezas en todos los ámbitos de la creacion gráfica, e incluso en otros medios.
Editor, músico, escritor, ilustrador, guionista, teórico... su increíble potencial nos indica la capacidad revitalizadora y apasionada de un auténtico artista.

De su ingente y versátil obra, sobresalen, a nuestro juicio, sus historietas de terror y suspense publicadas por la Warren, y sus impactantes y conocidos trabajos de fantasía alucinógena: Historias de Taberna Galáctica, En un lugar de la mente y La muralla.

Beà es un maestro que hay que reivindicar constantemente. Sus historias están marcadas con el sello de la calidad y la firma de un vidente casi mágico. Dibujo, ilusión y frenesí se congracian para ofrecernos narraciones inquietantes y sueños imposibles.

* * *

Josép M. Beà, "La extraña incurable fobia", Creepy, 9, 1979.

JESÚS BLASCO: "¡Busco a Joe Griggio!"

2011-02-19T07:19:00.004+01:00

En la larga trayectoria artística del genial Jesús Blasco se pueden encontrar géneros y materias de toda índole. Su impresionante dominio de los lápices y su evidente capacidad para desarrollar un estilo propio y un grafismo lleno de matices, hacen de Blasco un auténtico demiurgo de la viñeta, un hechicero de las tintas; posiblemente, uno de los autores más completos y brillantes de la historia del cómic mundial.

Basta contemplar sus trabajos, seguir sus trazos enérgicos y corpóreos, deleitarse con sus perfectos primeros planos y sus valientes contrapicados, para percibir las credenciales de un talento en potencia constante.

"¡Busco a Joe Griggio!" se publicó en Super DDT, nº 88, 1980.
El guión es de Andreu Martín.

El gran BOIXCAR: La sima azul

2011-01-27T10:31:00.004+01:00

Guillermo Sánchex Boix (1917-1960), Boixcar, es uno de los autores más importantes del tebeo clásico español. Dio origen a una de las series más impactantes de todos los tiempos: Hazañas Bélicas, serie de gran éxito popular que desgraciadamente recibiría a posteriori ciertas críticas incomprensibles.

Boixcar, dibujante de estilo intransferible, muy capacitado para el género de acción, fue autor igualmente de El Murciélago, El Caballero Negro, El Puma, Orlán, La vuelta al mundo de dos muchachos, Flecha Negra, El hijo del Diablo de los Mares, y especialmente, El mundo futuro, excelente serial de ciencia ficción en cuyas elaboradas páginas ofreció una versión atractiva y sugerente de las aventuras espaciales.

Boixcar es ante todo el artista de la trama minuciosa y del dibujo bélico documentado, el artífice de las primeras grandes planchas sobre escenas de guerra. Es el dibujante de las batallas y las selvas peligrosas, de los buques de asalto y los aviones rapaces, de los tanques arrolladores y los submarinos oscuros.
Su versatilidad a este respecto casi no tenía límites y era capaz de dibujar amamentos de cualquier procedencia o nacionalidad, tanto de la Segunda Guerra Mundial como de la Guerra de Corea.

Mediante una narrativa precisa y solvente, con personajes y eventos prototípicos pero recuperables, no tan hieráticos como se ha dicho en alguna ocasión, Boixcar nos traslada a los parajes más inhóspitos del planeta, a los mares más tempestuosos, a los desiertos africanos o las marismas indostánicas, a las estepas heladas o a las playas de Normandía, y a las propias profundidades de los océanos, como vemos en esta espléndida historia titulada La sima azul, posiblemente uno de sus cuadernillos más logrados.

Soñemos con el gran Boixcar.

EMILIO FREIXAS: ilustraciones varias

2011-01-11T04:28:00.009+01:00

Animados por las estupendas entradas sobre Emilio Freixas, realizadas por el amigo Clement en su blog La tertulia de Studio, hemos querido traer a nuestras playas algunos pecios de este gigante del dibujo.

Emilio Freixas (1899-1976) es el primer gran maestro de la historieta y la ilustración españolas. Maestro de maestros, Freixas fue un artista superdotado que abrió los caminos del grafismo en todos sus frentes, desde el cómic hasta los tratados de dibujo y pintura, desde la ilustración de portadas hasta el interiorismo de cuentos y novelas.
En cualquier estudio sobre el tebeo español hay que empezar hablando de Emilio Freixas y de su enorme capacidad con los lápices.

La producción de Freixas es inmensa y sus dibujos se extienden por numerosos medios y en diferentes épocas.
En el mundo de las viñetas nos dejó vibrantes y magníficas creaciones que forman parte del rico caudal de nuestros mejores clásicos: El Caballero sin nombre, El Capitán Misterio, Sadhú, El Planeta Misterioso, El misterio del Murciélago Humano, Los dragones del Tibet, Grap, el pirata subterráneo, La gran hazaña de Primo Villa, La máscara de Buffalo Bill, Alas Negras, Lucharé por ti, El secreto de la guía telefónica y Sir Black, entre algunas otras.
Sin lugar a dudas, varias de estas obras merecen una reedición en condiciones, siendo como son verdaderas perlas de la historia del cómic hispano.

* * *

Hoy presentamos un conjunto de ilustraciones que aparecen en el libro El dibujo de ilustración en negro y color, publicado en Barcelona, Meseguer Editor, 1972.

JOSÉ AGUILAR: felicitación 2011

2010-12-30T08:52:00.003+01:00

El gran autor José Aguilar, poeta de los lápices y los colores,
nos manda uno de sus más bellos trabajos como felicitación para el 2011.

Una maravillosa noticia para el 2011 sería la reedición de
El Encubierto de Valencia,
la obra magna de José, en la que su dibujo alcanza la ambrosía y la calidad de los grandes maestros.

Véase aquí una muestra:

FELICITACIONES VARIAS

2010-12-24T09:31:00.002+01:00

Los grandes amigos del mundo del cómic nos han mandado sus mejores deseos de prosperidad por medio de hermosas felicitaciones.
Gracias a vosotros, Angux, Mo y Emilio, por hacernos tan felices y por darnos capacidad para soñar.

Dibujo del gran Angux

Montaje del querido Mo

Composición del brillante Emilio

NO hay que perderse sus blogs respectivos:

http://autoresenobras.blogspot.com/
http://comicisart.blogspot.com/
http://tangenciasuno.blogspot.com/

JOAN BOIX: felicitación navideña

2010-12-17T10:06:00.003+01:00

El gran dibujante Joan Boix nos ha felicitado las fiestas con esta maravillosa ilustración.

Gracias, Joan.
Te deseamos igualmente lo mejor para estos días y para el nuevo año que se aproxima, y rezamos a los dioses para que tu excelente versión de The Phantom llegue pronto a nuestro suelo.

"Plastic" de ADOLFO BUYLLA y BRUCE JONES

2010-12-13T11:41:00.008+01:00

No de manera casual ha aparecido en nuestras playas una de las muchas perlas que realizó el gran dibujante Adolfo Álvarez Buylla (1927-1998).

Buylla es otro de los grandes maestros olvidados, cuya obra debe reivindicarse con absoluto merecimiento. Su magnífico legado se halla esparcido y quizá demasiado oculto por diversas épocas, varios continentes y múltiples editoriales.

En España puso su personal granito de arena en el desarrollo de la edad dorada del tebeo hispano, a través de su colaboración en series como Diego Valor, Aventuras de Guillermo (para la revista Chicos), Atomo Kid, El Capitán Trueno, El Jabato, Carlos Audaz, Inspector H, Bill Barnes (quizá su mejor serie de esta época), Olimán, El defensor, y El detective distraído, entre algunas otras.
Años después, Buylla daba origen a dos magníficas y rompedoras series, dos trabajos dominados por la ironía, el humor y una sobrada maestría gráfica. Nos referimos a Yago Veloz y El Superdotado, maravillas del cómic español que deberían reeditarse con carácter de urgencia.
En su última etapa española nos ofreció igualmente historietas de gran calidad, como El Gomeru, Trini, El valle de la luna azul y El Wendigo.

Fuera de nuestro suelo, de la mano de Al Williamson, con el que tenía una gran amistad, Buylla estuvo colaborando numerosos años con diversas editoriales norteamericanas e inglesas (Western Publishing, D.C., Pacific Comics, Charlton Comics y Marvel UK), participando en episodios de series y colecciones como The House of Mistery, Espacio 1999, Star Wars, Doctor Who, Boris Karlof. Tales of Mistery, The Twilight Zone, y Knights of Pendragon, por decir unas pocas.

La estampa del dibujo de Buylla es inolvidable: gestos vigorosos y cuerpos elásticos; dominio del movimiento y gran sentido del plano escénico; ojos expresivos y cauce seguro entre viñetas bellamente hilvanadas.
Capacitado para las historias de terror, de suspense y de ciencia ficción (como la presente, publicada en Alien Worlds, nº 5, 1983, con guión del impecable Bruce Jones), y maestro pendenciero para la cuadrícula burlesca y efervescente, Buylla es un autor que no debemos olvidar y sus pecios habría que rescatarlos con la mayor brevedad posible.

LUIS BERMEJO: "Lancelot Knight"

2010-11-23T17:43:00.006+01:00

El gran Luis Bermejo (Madrid, 1931) es el dibujante perfecto para el cómic de acción, el genio del tebeo de aventuras, el maestro de la trepidancia en todas sus posibilidades genéricas. Dominador de anatomías y movimientos, pero también de sombras, líneas y composiciones, Bermejo se ha adueñado con facilidad del dinamismo propio del género policíaco (Aventuras del FBI), de la aventura selvática (Pantera Negra, Bengala), del western (Apache, Mestizo) o del bélico (Commando, Battle Picture Library), e incluso ha sido capaz de remedar a Frank Bellamy en un péplum espectacular (Heros the Spartan), que ojalá pudieran ver nuestros ojos en publicaciones españolas.

Triunfó en la Warren en revistas como Creepy, Eerie y Vampirella, por medio sobre todo de la brillante serie futurista The Rook, que después tuvo su propia cabecera. Realizó una excelente versión de El Señor de los Anillos para Toutain, hoy en día inencontrable e imposible de reeditar por problemas legales. No puede olvidarse tampoco sus entretenidas series Orka para Norma y Paco Rusque para Metropol, así como el buen trabajo Yo, robot para Bruguera. Y asimismo no cabe duda que su versión de El Capitán Trueno en los años 80 fue una de las que mejor se adaptó al perfil del personaje, dándole, además, un aire renovado y juvenil.

De igual forma, resulta imprescindible su adaptación de El sueño eterno, magnífica novela negra de Raymond Chandler, y su reconquista de la fantasía épica con la historia de Los 8 anillos de Elibarin. Y muy especialmente hay que quitarse el sombrero con su exquisito álbum Magallanes y Elcano. El océano sin fin, dentro del ambicioso proyecto Relatos del Nuevo Mundo, en el que han colaborado los mejores autores del mundo.

La lista de obras de Bermejo es más extensa de lo que hasta aquí hemos comentado, hallándose repleta de grandes y memorables trabajos, muchos de ellos para el extranjero, véase Inglaterra o Estados Unidos. Hoy presentamos precisamente una historieta de Lancelot Knight, una serie policíaca de capítulos independientes que se publicó en varias revistas inglesas. Este capítulo en concreto apareció en el Annual de la revista Eagle de 1968.

FRANCO CAPRIOLI, un artista excepcional

2010-11-06T09:21:00.011+01:00

Los dibujos del gran autor italiano Franco Caprioli (1912-1974) irradian una fascinante belleza, una arrolladora sintaxis visual a la altura de los grandes maestros del mundo del cómic.
Su dominio técnico en todos los órdenes y su magnífica y preciosista consecución gráfica hacen de Caprioli uno de los mejores dibujantes de todos los tiempos.

De Caprioli nos habló largo y tendido Dionisio Platel en su imprescindible blog El rincón de Taula.
Por nuestra parte, solamente queremos añadir estas impresionantes y maravillosas imágenes como botones de muestra de un artista excepcional, poco conocido y mal editado en nuestro país.
En futuras ocasiones (cuando el tiempo libre nos dé la mano), hablaremos con más detenimiento de este auténtico monstruo de los lápices y las tintas, y expondremos también más imágenes de puro deleite contemplativo.

JOAN BOIX: Robny el Vagabundo

2010-10-20T09:51:00.024+02:00

Los trabajos gráficos de Joan Boix (Badalona, 1945) exhiben sin lugar a dudas una gran calidad y un esfuerzo denodado en el acabamiento y el entintado de sus perfiles.
Su trayectoria artística es muy extensa en el tiempo y se halla avalada por múltiples contribuciones a la historia del cómic español.
En los años 60 participó en numerosas publicaciones al uso (Sissi, Azuzena, Batallas decisivas, Celia, etc.), pero fue en los 70 cuando destapó todo su potencial a través de diversas historietas de terror y suspense que se publicaron en las revistas S.O.S, Terror Gráfico, Creepy y Dossier Negro.
A partir de ese momento, Joan se convirtió en un referente del dibujo detallista y las viñetas elaboradas, en un dominador de la mancha y las sombras.
En un digno heredero del trazo brecciano.

Como podemos ver en su propio blog, Joan ha seguido realizando magníficos trabajos tanto en España como en el extranjero. Destacan sus magníficos álbumes de Jonathan Struppy, editados por él mismo, en los que podemos ver un trabajo de enorme vituosismo y belleza, quizá la obra más redonda que ha salido de sus pinceles.
También publicó otras historietas en las revistas punteras de los 80, Tótem, Zona 84 y Comix International. Trabajó igualmente en la serie internacional Kerry Drake, y desde 1993 está llevando a cabo The Phantom, que se publica de forma simultánea en varios países.
Lo último que le conocemos es el álbum El último combate, nuevo episodio del aventurero más importante de nuestro tebeo clásico: El Capitán Trueno.

* * *

En esta entrada exponemos algunas imágenes de Robny el Vagabundo (Ediciones de la Torre, 1981-82), otro de los grandes cómics de Joan Boix.
Aunque dichas imágenes no son del todo nítidas, debido a las limitaciones del escaneado respecto al tamaño del original, la destreza pictórica queda bien patente en cada una de ellas.
Las historias de este personaje, un extraño caballero suburbial, se nos aparecen vívidas e impactantes por medio del barroquismo y la minuciosidad que Joan Boix lleva a la práctica en unas planchas impresionantes.
Robny o Joan, para el caso es lo mismo, nos desvela el lado más sórdido del alma humana, nos dibuja los torrentes negros y las líneas atravesadas que nos empujan hasta el último ocaso.

ARTURO DEL CASTILLO: algunas muestras de un genio mayúsculo del dibujo

2010-10-09T10:14:00.039+02:00

El gran Arturo del Castillo (1925-1992) es un artista de talla extraordinaria y calidad prácticamente inalcanzable. Sus trabajos muestran la máxima perfección realista, no exenta de detalle y versatilidad en la composición. Su finura y brillantez en el trazo apenas tiene reválida en el mundo del cómic, con permiso de Foster y Salinas, apoyados como él en la genialidad plástica.

Especializado en la temática del western, Del Castillo desarrolló estupendas series al uso, llenas de dinamismo y soberbios perfiles (El Cobra, Kendall, Garrett, Loco Sexton). Pero también se embarcó en muchos otros ámbitos aventureros, entre los que sobresale su maravillosa e impresionante versión de Los tres mosqueteros, posiblemente uno de los cómics más increíbles que se han hecho nunca.

* * *

Sobre Del Castillo nos habla largo y tendido Deskartes en su imprescindible blog, donde podemos admirar varias muestras de Los tres mosqueteros, cuya reedición estamos esperando desde hace tiempo.
También hay que consultar las entradas que el maestro Rotebor dedica al dibujante chileno en su formidable Chiquirritipis.

MANFRED SOMMER: ilustraciones para Tótem Calibre 38

2010-10-03T19:31:00.017+02:00

Manfred Sommer en Tebeosfera

JOSÉ BIELSA: "Como anillo al dedo"

2010-09-26T06:46:00.016+02:00

El maestro José Bielsa es uno de los más importantes referentes del cómic realista español.

Dibujante, publicista y pintor de larga y caudalosa trayectoria dentro y fuera de España, como se puede comprobar en los datos que el propio autor nos ofrece en su blog,
José Bielsa desarrolló la impronta de un grafismo aparentemente suelto,
con líneas rápidas pero precisas y contundentes,
avalado siempre por un dominio del pulso narrativo y de la oportunidad del encuadre.

A nuestro juicio, sus mejores trabajos se publicaron en Francia:

Bill Norton (1964-1965), en la revista Pilote
(editado después por Trinca en España)
Joe Fast (1974-1977), en dos álbumes por Dargaud.

Y especialmente sus magníficas colaboraciones en grandes series:

Histoire de France en bandes dessinées (2 álbumes, 1977)
La decouverte du Monde (6 episodios, 1978-80)
Histoire du Far West (2 episodios, 1981)
Decouvrir la Bible (6 episodios, 1983)

De su época en Trinca (1971-73) sobresalen también:

El rally de los cinco continentes
Caius How

Durante varios años trabajó para Bruguera, realizando historietas policíacas y de aventuras, así como la serie Supernova.
"Como anillo al dedo" (Mortadelo especial, 1984) pertenece a esta típica etapa brugueriana.
Atravesada por un guión acondicionado y un dibujo más rápido de lo habitual, la historieta nos sirve para sopesar los trazos de un autor que se nos antoja imprescindible en la crónica de nuestro patrimonio tebeístico.

JOSÉ AGUILAR y SÁNCHEZ ABULÍ: "Don't cry for me"

2010-09-18T07:42:00.013+02:00

Exponemos con gran satisfacción esta sencilla historia de Sánchez Abulí con dibujos del magnífico José Aguilar.
José Aguilar, dibujante e ilustrador de gran competencia y reconocido prestigio, ha sorprendido recientemente con un cómic soberbio, El Encubierto de Valencia, del que podemos ver algunas muestras en el propio blog del autor.

José participó en la gran renovación del cómic español del siglo pasado, llevando a cabo diferentes trabajos en las revistas de los años 80 (Metropol, Cimoc),
donde mostraba ya un óptimo nivel de calidad.
Según nos ha contado él mismo,
esta historieta que presentamos la dibujó con tan sólo 17 años.
La minuciosidad y la belleza en el trazo son sus credenciales más elocuentes.

SOMMER e HISPANO: "¿Por qué pones tan fuerte la radio?"

2010-09-12T18:37:00.012+02:00

El gran Manfred Sommer (1933-2007) es otro de los autores que más admiramos y cuyos pecios recalarán a menudo en estas playas nunca desiertas.
Su estupenda serie Frank Cappa ocupa un lugar de primer orden en la historia de nuestro cómic, además de significar una magnífica referencia como arte comprometido con la realidad social más inmediata.
Autor de sobrado talento, dominador de todas las técnicas, tanto del dibujo como de la ilustración, Sommer nos dejó, además de su gran serie, un rimero de hermosos y originales trabajos que prentendemos ir exponiendo en estas efímeras páginas.

Hoy presentamos:
"¿Por qué pones tan fuerte la radio?",
con guión de M. Hispano.
Se publicó en la revista Metropol, 10, 1983.

Bonelli: cari amici, Víctor

2010-08-28T08:39:00.014+02:00

Víctor de la Fuente: autorretrato

* * *

He querido traer a estos pecios las amables y emocionantes palabras del gran editor italiano, Sergio Bonelli, quien elogia vivamente la figura de Víctor de la Fuente.
En sólo dos páginas, que corresponden a la presentación de un número de la serie regular de Tex, serie en la que Víctor colaboró con varias entregas de enorme calidad, el editor italiano se despacha a gusto y encumbra al dibujante español en lo más alto del cómic internacional.

"Grande" de varios países, envidiado por los más brillantes dibujantes y por las más ambiciosas editoriales, Víctor recaló en Italia y sorprendió a todos con su pasmosa facilidad para adaptarse al cómic erótico, mediante su genuino Mortimer, y para triunfar en la serie más popular del fumetto, la ya mítica Tex, donde han colaborado los mejores autores italianos y no pocos genios de otras procedencias, incluidos unos cuantos españoles de probada solvencia.

En opinión de Bonelli, la contribución de Víctor a la serie fue de incalculable valor, sobre todo con el álbum especial, nº 5, "Fiamme sull'Arizona", de 1992, donde nuestro querido autor alcanzó un nivel gráfico extraordinario.

Grazie, Víctor.

Víctor de la Fuente en Tex:

Serie regular: 441, 442, 456, 457, 471, 472
Albo Speciale: 5, Fiamme sull'Arizona, 1992
Almanacco: La Caravona della paura, 1995

En recuerdo de FERNANDO FERNÁNDEZ

2010-08-18T10:16:00.024+02:00

Fernando Fernández (1940-2010),
otro de nuestros grandes autores, ha fallecido hace unos días.
De forma apresurada, exponemos aquí algunas imágenes de su extensa producción,
a caballo entre el cómic, la ilustración y la pintura.
Zora y los hibernautas, Cuba, 1898 y Drácula son sus obras más aclamadas en el mundo del cómic.
Dibujó también centenares de ilustraciones y portadas para diversas editoriales,
y escribió una monografía sobre Hugo Pratt (Norma, 1983).

De estilo contundente, enriquecido por la destreza de sus expertas manos pintoras, Fernández nos ha dejado planchas y viñetas de gran expresividad y belleza, por no hablar de sus maravillosas pinturas, entre las que destacan los retratos y los desnudos.

Drácula, en concreto, nos parece una obra colosal, digna de estar entre los mejores álbumes de la historia de nuestro cómic.

Gracias, Fernando, por tu excelente trabajo.
Descansa en paz.

FUENTES MAN: una plancha mágica

2010-08-07T08:57:00.008+02:00

Francisco Fuentes Man (1929-1994):
belleza y estilización

Del genial Fuentes Man hablaremos largo y tendido en futuras ocasiones.
De momento, depositamos aquí este adelanto maravilloso de Sandokán,
mientras nos evadimos unos días para fortalecernos en el asueto.

Fuentes Man en blogs amigos:
Deskartes Mil
La tertulia de Studio

WANTED MUSEUM

2010-08-01T09:56:00.006+02:00

UN MUSEO DE ENSUEÑO

* * *

AUNQUE VAMOS A TENER ESTE GRAN MUSEO

Museo del cómic y la ilustración de Catalunya

* * *

Y YA DISPONEMOS DE CENTROS COMO ÉSTEMuseu del cómic. Calpe. Valencia
* * *

LO CIERTO ES QUE TODAVÍA NO TENEMOS
MUSEOS GENERALES O TEMÁTICOS COMO ÉSTE

Museo del cómic. Bruselas
* * *

NI GRANDES MUSEOS DE AUTORES COMO ÉSTOS

Museo Hergé. Louvain la Neuf. Bruselas

Museum Frank Frazetta. Stroudsburg. PA

Museo Charles Schulz. Santa Rosa. California

ANTONIO HERNÁNDEZ PALACIOS: anuncio y entrevista

2010-07-24T08:21:00.014+02:00

Antonio Hernández Palacios (1921-2000)

Muchos de nuestros grandes autores del cómic merecen mayores reconocimientos y mejores componendas, pero si hay uno que merece sin ninguna duda un museo exclusivo y bien dotado, ése es Antonio Hernández Palacios.
Me imagino muchas veces deambulando por las salas de ese imaginario museo, contemplando con detenimiento y emoción los originales de Antonio, dejándome llevar por la riqueza de sus dibujos y la increíble calidad de su trabajo.

[El Cid, La Guerra Civil, Manos Kelly, Carlos V, Felipe II, Mac Coy, Relatos del Nuevo Mundo, El Libertador, El Proceso, Roncesvalles, Los Cantos de Maldoror, La paga del soldado, Garín, Historia de Andalucía, Drako de Gades...]

A buen seguro que estaría horas observando las líneas y los perfiles, los rostros y los movimientos, los detalles y los conjuntos, buscando con afán el secreto de su brillantez arrolladora.
Compraría el catálogo o la guía del citado museo e intentaría conseguir alguna réplica, incluso me atrevería a hacer alguna fotografía prohibida, en un intento desesperado de querer llevarme un trocito de cielo, una pequeña esquirla del universo de Hernández Palacios.
Una pequeña muestra del tesoro más hermoso.
* * *
* * *
Hoy sólo queremos traer una diminuta porción de ese extraordinario legado artístico que nos dejó Antonio.
Se trata de un anuncio y una entrevista que podemos encontrar de forma correspondiente en Blue Jeans, 2 y 3, allá por 1977.
Las palabras del maestro rezuman humildad y aspiran a los objetivos más preciados.

Aconsejo visitar las magníficas entradas de Deskartes Mil y de Cómic, historietas, tebeos... dedicadas a Antonio Hernández Palacios,
y también las impresionantes fichas realizadas sobre nuestro autor por el maestro Emilio Aurelio Gil.

LUIS GARCÍA: "Caballo Loco"

2010-07-17T07:41:00.026+02:00

Luis García: "Caballo Loco", pluma, dedo y esponja sobre papel, 1976.

* * *

Hablar de Luis García es hablar de ARTE con mayúsculas.
Sus dibujos y pinturas lo dicen todo por sí mismos, verdaderos cuadros en los que se vierte un trabajo minucioso de enorme calidad gráfica.
Capaz de lograr un realismo casi fotográfico o de difuminar las líneas entre trazos y sombras desiguales, Luis García es uno de los artistas más extraordinarios en la historia de nuestro cómic.
* * *
Aunque ahondaremos progresivamente en la obra de Luis, hoy presentamos su magnífico trabajo sobre Caballo Loco -Crazy Horse-, el legendario jefe sioux que luchó contra los blancos por conservar su tierra y sus tradiciones, y que finalmente fue asesinado.

Con guión a cargo de Jean Ollivier, esta historieta apareció por primera vez en España en la revista Extra Bang!, nº 8: Troya, en 1978.
Al margen de la verosimilitud de su argumento, nos importa resaltar aquí la fuerza y espectacularidad de los dibujos de Luis García, que recrean a la perfección el halo rebelde y combativo de este indio sometido por la expansión de los blancos.

Como suele ser habitual en los trabajos de Luis, sobresalen los impresionantes primeros planos, envueltos en las luces y las sombras de nuestra propia condición.
Detallismo hiper-realista, documentación extraordinaria, viñetas y páginas llenas de fuerza y expresividad, y unos personajes que asoman desde la negrura para comunicarse con los gestos y las miradas, son algunos de los enormes logros que Luis alcanza en su brillante composición.

Para ver la obra de Luis García hay que acudir especialmente al blog de Deskartes Mil, donde se presentan varias entradas el respecto y se remite a sus trabajos en UK, recogidos y analizados por el estudioso David Roach.
De igual forma, hay que ver los estupendos estudios que aparecen en
Tebeosfera: 1, 2, 3 y 4
Igualmente recomiendo visitar la propia página del autor en Facebook, en la que tiene la gentileza de exponer parte de su obra, decenas de pinturas e ilustraciones cuya belleza nos parece casi inmedible.

Publicidad en la editorial Fleetway: VÍCTOR DE LA FUENTE

2010-07-11T11:02:00.009+02:00

En junio de 1966 la revista Lion and Champion de la editorial Fleetway anunciaba el próximo inicio de una nueva serie de guerra, Trelawny of the Guards, cuyos lápices correrían a cargo de Víctor de la Fuente.

* * *

Portada de la revista Lion.
En su interior aparece uno de los anuncios de la serie Trelawny.

En recuerdo de VÍCTOR DE LA FUENTE (2)

2010-07-06T19:22:00.013+02:00

* * *
Prosiguiendo con el homenaje al genial Víctor de la Fuente,
exponemos aquí una magnífica entrevista que Pedro Tabernero le hizo al maestro en 1973 (El globo, nº 4), cuando éste ya empezaba a recibir los elogios de medio Mundo.
* * *
Al igual que pasa con sus dibujos, las palabras de Víctor no tienen desperdicio.
Apuntan con determinación y con criterio hacia un camino comprometido,
hacia un objetivo de esfuerzo y calidad.
Sus palabras encierran la esencia de su propio estilo gráfico
y su propia forma de encarar las mil vicisitudes del mundo del cómic.
Son palabras que no deberíamos olvidar nunca.
Son su legado.
Su testimonio.
* * *

En recuerdo de VÍCTOR DE LA FUENTE

2010-07-03T08:17:00.013+02:00

Ha fallecido Víctor de la Fuente (1927-2010),

uno de los dibujantes de cómic más grandes de todos los tiempos,
cuya calidad intrínseca resulta comparable, en nuestra opinión,
a la de Foster, Raymond, Giraud, Salinas o Eisner.

* * *

Su genialidad era arrolladora e intransferible.
Sus trabajos desprendían lecciones maestras en cada plancha y en cada viñeta.

Capaz de las mayores proezas gráficas, convertidas muchas veces en leyendas, Víctor no has dejado numerosas obras de una calidad artística prácticamente irrepetible.

Auténtico mago con los lápices, dominaba con elegante pasmosidad todos los elementos gráficos de la historieta.

Recordemos, por ejemplo, su amplio y maravilloso manejo de los planos y las perspectivas, o sus cuadros de conjunto, donde controlaba de forma increíble la adecuación de las formas y la estructura interna de la viñeta.

Nadie como él para dibujar rectángulos absolutos y conseguir la sensación de profundidad y de campo abierto.
Nadie como él para mostrar la naturalidad de los cuerpos en movimiento, o para realzar el poder visual de las extremidades de los personajes.
Nadie como él para lograr una instantánea completa, con todos los ingredientes perfectamente armonizados.
Nadie como él.
* * *

Imposible olvidar obras como Sunday, Mathai-Dor, Haxtur, Amargo, Haggarth, Trelawny, Los Gringos, Los Ángeles de Acero, Mortimer, Tex, y muchas más que forman parte ya del legado de nuestro mejor clásico de la historieta.
* * *
Gracias, Víctor, por tu hermoso trabajo,
por tu fantástico ejemplo.

MARCOS MATEU: "La talla"

2010-06-27T18:30:00.008+02:00

* * *
Es un auténtico placer presentar al gran amigo Marcos Mateu.
Como sabemos los seguidores de su obra y de su blog, Marcos es un extraordinario artista que trabaja actualmente en el campo de la ilustración y el dibujo de animación. Ha trabajado en las grandes empresas del sector, participando en no pocas y conocidas películas, como Balto, El príncipe de Egipto, El Dorado y Astérix y los vikingos, entre algunas otras.
* * *
Contertulio habitual en los blogs por los que nos movemos los apasionados del cómic, nuestro amigo siempre deja una opinión contrastada o una referencia que debe tenerse en cuenta.
* * *
Asimismo, Marcos pertenece al grupo de autores que en los años 70-80 nos ofreció uno de los más bellos tesoros del cómic hispano, aquella época en la que los trabajos autóctonos se entreveraban con el material español que había triunfado en las grandes editoriales norteamericanas.
Marcos colaboró a la sazón con varias revistas (Creepy, Zona 84, Más Madera) y nos brindó un rimero de bellas y oníricas historias.
Hoy presentamos "La talla", una sugerente y atractiva narración gráfica, con algunos ecos del mito clásico de Pigmalión y Galatea, que nos muestra un amor ultraterreno y terminal, más allá de los límites de la realidad.
* * *

JOSÉ ORTIZ: última plancha

2010-06-23T18:54:00.008+02:00

Una vez más, mis constantes torpezas han producido varios desaguisados en las entradas de este blog.

Adjunto aquí la última plancha de "Caravana de mujeres" del genial José Ortiz, plancha que había quedado inutilizada sin que sepamos muy bien la razón.

"CARAVANA DE MUJERES" DE JOSÉ ORTIZ

2010-06-20T21:03:00.027+02:00

* * *

El gran José Ortiz es uno de los autores que más admiramos desde siempre,
por ello sus pecios aparecerán muy a menudo en nuestras playas.
Dibujante de largísima trayectoria y en constante progresión, sus obras se extienden por diversos países, desde España a Inglaterra y desde USA hasta Italia.
Dominador absoluto de géneros, series y materias,
es capaz de mostrar lo negro más terrorífico o lo blanco más dinámico,
la fantasía más salvaje o la emoción más poética.

En espera de tratar con más detenimiento la figura extraordinaria de José Ortiz,
hoy recuperamos una de sus historietas del típico western, género que Ortiz maneja con maestría y en el que deslumbrará en no pocas ocasiones con trabajos de altísima calidad (Grandes mitos del Oeste, Tex, Ken Parker).
Publicada en 1986 en una revista de cabecera, el tratamiento del color y la rotulación presentan los lastres bien conocidos de la extinta editorial Bruguera, insalvables carencias que menguan la impronta de cualquier autor que se precie.
Por otra parte, Ortiz no parece emplearse a fondo, como sí llegará a hacer en el seno de otras editoriales, véase la Warren, Toutain, Bonelli o Norma.
A pesar de ello, el genial dibujante despliega buena parte de sus acostumbradas credenciales y nos brinda ese estilo peculiar e inconfundible, con ese trazo rugoso y ese manchado perfecto.

7 DELITOS NO SUBSANADOS

2010-06-14T20:43:00.008+02:00

A tenor de diversos comentarios llevados a cabo en la anterior entrada, me ha parecido oportuno exponer una lista de 7 reediciones de autores españoles absolutamente imprescindibles.

7 reediciones atemporales,

necesarias,

extraordinarias.

Se trata de 7 graves delitos no subsanados, por cuanto representan el punto álgido de la mayoría de sus creadores, momentos de gran brillantez, de finura recursiva e incontestable versatilidad gráfica.

Instantes de explosión artística que ya nunca volverán.

Casi todas ellas se han publicado originalmente en otros países, y aquéllas que se han editado en España lo han hecho de manera dispersa o fragmentaria, nunca en formato integral, e incluso a veces de manera incompleta.

* * *

Nos permitimos la licencia de sumar en algún caso la reedición de obras de calidad bien contrastada, cuyas primeras ediciones no están muy lejanas en el tiempo, aunque quizá sí en su fortuna.

Este es el momento de tomar las riendas y remediar semejantes desmanes contra el fantástico arte de contar historias en breves rectángulos.

* * *

1. Víctor de la Fuente: Haggarth, Mathai-Dor, Amargo, Trelawny of the Guards, Los Gringos

* * *

2. Antonio Hernández Palacios: Manos Kelly, Drako de Gades

* * *

3. Jesús Blasco: Cuto, Buffalo Bill, Montezuma's Daughter, Black Barlemy Treasure, Martin Conisby's Revenge, Danger Man

* * *

4. José Ortiz: Historias de terror y de aventuras para las editoriales Warren y Fleetway, Grandes mitos del Oeste, Hombre

* * *

5. Dibujantes españoles en la serie Tex: Jesús Blasco, Víctor de la Fuente, José Ortiz, Alfonso Font y Manfred Sommer

* * *

6. Florenci Clavé: Historias de terror y aventuras para la revista Pilote

* * *

7. Francisco Fuentes Man: Historias bélicas y de aventuras para las editoriales Fleetway y DC Thompson

15 REEDICIONES CON CARÁCTER DE URGENCIA DE LA EDAD DE ORO DEL TEBEO ESPAÑOL (1940-1970)

2010-06-11T22:23:00.038+02:00

* * *

A propósito de una reciente entrada del amigo Emilio en su blog Tangencias, he tenido a bien confeccionar una lista de 15 recuperaciones con carácter de urgencia de la Edad de Oro del tebeo español (años 1940-1970).

Hay muchas más posibles, sin duda, pero estas 15 obras serían las que yo enviaría sin dilación, mañana mismo, a la imprenta.

15 obras que hace décadas que no se han reeditado o simplemente no se han reeditado nunca.

15 obras prácticamente olvidadas.

* * *

Más allá de un simple agradecimiento, esta entrada se empeña en aplaudir el esfuerzo y la frescura de aquellos autores que nos hicieron disfrutar y nos abrieron las puertas al maravilloso mundo del cómic.

Y de paso inventaron la historieta española.

No está de más recordar que muchos de estos autores trabajaron en pésimas condiciones materiales y con múltiples exigencias y limitaciones, además de las circunstancias sociopolíticas que tanto menoscababan los márgenes éticos y estéticos de sus ideas y representaciones.

* * *

Estas son mis propuestas de reedición.

Dígnase algún editor de escucharlas:

* * *

1. Cuto de Jesús Blasco

1940-1982

2. Capitán Misterio de Emilio Freixas y Ángel Puigmiquel

1944-1949

3. Purk, el Hombre de Piedra de Manuel Gago y Pablo Gago
Valenciana, 1950

4. Inspector Dan de Eugenio Giner y otros
Bruguera, 1951

5. El Cachorro de Iranzo
Bruguera, 1951

6. Tras el telón de acero de Francisco Darnís
Toray, 1954

7. Mendoza Colt de Martín Salvador y Miguel González
Rollán, 1955

8. Mundo Futuro de Boixcar
Toray, 1955

9. Apache de Luis Bermejo
Maga, 1956

10. Sigur el Wikingo de José Ortiz
Toray, 1958

11. Lo mejor de Coll
TBO, años 50-60

12. Relatos cortos de Ambrós y varios guionistas
Valenciana, años 60-70

13. Doc Savage de Antonio Hernández Palacios y Miguel González
Rollán, 1961

14. Gálax, el Cosmonauta de Fuentes Man y Víctor Mora
Bruguera, 1968-1977

15. El Javanés de Carrillo. Toray, 1970

CLAVÉ: ÚLTIMA PLANCHA

2010-06-05T20:16:00.002+02:00

Sigo teniendo problemas técnicos con el blogger, debido, por supuesto, a mi constante torpeza e impericia.

La última plancha de "El cerebro" no se abría bien, y no sé cuál es el motivo.

La adjunto aquí nuevamente para mayor disfrute del arte de Clavé.

UN GENIO OLVIDADO: FLORENCI CLAVÉ

2010-06-05T10:55:00.008+02:00

* * *
Florenci Clavé (1936-1998) es claramente un genio olvidado, un maestro escondido en la sombra del tiempo.

Afortunadamente sus pecios han recalado en nuestra playa, dejándonos un rimero de obras brillantes y variopintas, dotadas casi siempre de un poderoso pulso narrativo.

Clavé publicó diversos trabajos en el Reino Unido entre 1958 y 1965, a través de la agencia Selecciones Ilustradas de Toutain. A partir de 1966 fijó su residencia en París, dando comienzo a su larga trayectoría profesional en las mejores revistas y editoriales de nuestro país vecino, donde estuvo trabajando muchos años y donde consiguió un reconocimiento que en España no ha recibido como se merece.

Reunión de amigos: Florenci Clavé entre José Bielsa y Carlos Giménez

Clavé regresó a España en 1978 y empezó a publicar algunas obras originales de gran calidad, como las Crónicas de la III Guerra Mundial, amén de diversos materiales provenientes del mercado francés, traducidos para la ocasión.

Hoy queremos ofrecer un relato gráfico de gran solvencia artística y magnífico ritmo narrativo.
"El cerebro" se publicó en Morbo, 8 (1983), de editorial Bruguera, y en Creepy, 69 (1985), de Toutain editor.
Se trata de un historia de terror y suspense, no exenta de ironia final.
El trazo grueso y rotundo de Clavé engarza a la perfección con la estructura secuencial y su trama delirante.

Clavé domina con suficiencia todos los elementos del dibujo:
la composición, las perspectivas, las viñetas en negro, los primeros planos...
Y lo mismo puede decirse de los aspectos literarios:
un guión atractivo y original, una historia impactante...

Con esta entrada queremos rendir un cálido y sincero homenaje a este gran autor, al cual volveremos a ver en repetidas ocasiones.

Véase aquí el interesante artículo sobre Clavé en Trazos en el Bloc.
Y aquí la entrada no menos importante en Deskartes Mil

BUFFALO BILL (2), POR JESÚS BLASCO

2010-05-31T18:24:00.003+02:00

Ciertos problemas técnicos me impidieron completar la anterior entrada dedicada a Jesús Blasco y su contribución a la serie inglesa de Buffalo Bill.

Arreglados ahora en buena parte dichos inconvenientes, incorporo el resto de planchas y viñetas que había seleccionado para la ocasión.

Jesús Blasco (1919-1995) es un artista excepcional, irrepetible,

un auténtico mago del dibujo y la ilustración.

Entre otras de sus muchas cualidades,

asombra su capacidad para generar el volumen y ficisidad de las figuras y los objetos,

técnica que llevaría a su máxima depuración en los años 60 y 70

con las series inglesas de Montezuma's Daugther, Black Barlemy Treasure o el propio The Steel Claw, entre otras; e igualmente en sueño español con trabajos memorables como Los Guerrilleros, Los viajes de Marco Polo, Alejandro el Grande, El relojero y Tom, el hijo del gaitero, por poner sólo algunos ejemplos.

BUFFALO BILL, POR JESÚS BLASCO

2010-05-29T08:26:00.004+02:00

* * *

Entre los numerosos pecios que se depositan en una playa cualquiera se encuentran inimaginables y sorprendentes tesoros, muchos de ellos olvidados o escondidos por la arena del tiempo.

Hoy hemos encontrado esta versión del mítico Buffalo Bill llevada a cabo por los magistrales lápices de Jesús Blasco.
Las páginas casi se deshacen entre nuestras manos, pero los trazos firmes, las siluetas corpóreas y el preciso juego de sombras del genial dibujante se mantienen indelebles, arrogantes ante el deterioro material, permitiéndonos disfrutar una vez más del sabor invencible de una excelente historieta.

Estas historietas de Buffalo Bill, habitualmente de seis páginas, se publicaron en la revista inglesa Comet Comic.
Jesús Blasco llegó a dibujar entre 50 y 70 de ellas (alguna vez en colaboración con sus hermanos), entre los años 1954 y 1958, justo en el comienzo de su magnífica trayectoria en el Reino Unido.
Se han reeditado algunas de ellas en varios países, pero jamás han sido recopiladas íntegramente en formato alguno.
Se trata de un tesoro que vaga perdido en las tiendas de viejo de las grandes ciudades de Inglaterra.

2010-05-26T19:57:00.003+02:00

A MODO DE PRESENTACIÓN

Desde mucho antes de nacer siento una pasión irrefrenable por la literatura y el arte,

por la cultura y el conocimiento.

Lo sé porque a menudo tengo sueños en los que me veo partícipe de épocas pretéritas.

A veces soy un chiquillo que acude a escondidas a una academia de un sabio ateniense, y otras soy el más modesto aprendiz de Leonardo, el alumno que lleva los botes de pintura y se queda mirando cada noche los bocetos y las manchas.

Recuerdo mi paso por bibliotecas perdidas, por palacios, templos y embajadas.

Por barcos, cuevas y monasterios.

Estoy convencido de que una tarde de invierno asistí a una tertulia literaria, en la que Quevedo vencía con ingenio en todas las disputas y Cervantes declamaba de memoria los capítulos de su gran obra.

He acudido también a algunas clases magistrales de Isaac Newton, y hasta una vez estuve con Hal Foster y contemplé unos dibujos prodigiosos que nunca he vuelto a ver.

He sido amanuense y discípulo, criado y tabernero, y he tenido la suerte de acompañar a hombres y mujeres que han construido mi persistente aptitud por aprender y disfrutar.

Por soñar.

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Esta ventana virtual quiere estar dedicada principalmente al mundo del cómic, aunque no descarto la posibilidad de frecuentar la literatura, el gran asidero de mi fantasía.

Para llegar a este punto ha sido necesario el apoyo y el magisterio de diversas personas a las que estoy sumamente agradecido. Me refiero a Emilio, Gantry, Dionisio, Tristán, Rotebor, Rafa Marín, Angux, Manuel, Horacio y Charles, Mo Sweat, Pablo, Kraustex y Clementcor, entre algunos otros, amén de las estupendas referencias de Tebeosfera, La Cárcel de Papel, Entrecómics, Viñetas, etc., y por no hablar de los centenares de autores que conforman la sustancia prima de mis recuerdos.
Este blog está dedicado a todos ellos y en general a todos los amantes del cómic, a todos los que se apasionan por la belleza y a todos los que tiemblan de emoción con una obra de arte.